幾乎舞臺劇《繁花》每輪演出，原著作者金宇澄都是臺下的觀眾。“他內心很疼愛這個戲，不斷地校正我們對這本小說的一些認識。”導演馬俊豐對記者說道。8月23日起，舞臺劇《繁花》首次以第一季、第二季連演的形式登陸美琪大戲院。自2018年面世以來，《繁花》已累計演出80場，上座率高達95%。有人喚它是“滬上社交硬通貨”，也有人稱它是一把解鎖上海舊時光的鑰匙。

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有些出人意料，卻也在情理之中，《繁花》成為近年來申城舞臺的一部爆款作品。當被問及作品的流量密碼，主創們給出了不盡相同的回答，但核心都指向同一處——上海。上海，紛繁的故事在這里織起迷眼的網；上海，形形色色的人們在這里交匯又告別。“因為城市深處不變的基因與底色，《繁花》或許還會繼續演很多年。”馬俊豐這樣期待著。

用滬語，說普通人的故事

演員王雯那會隨身帶著一本《繁花》，等候的間隙里翻一翻，常有一些新的體悟。在第一季里，王雯那飾演姝華，這個曾經男孩們心中的“女神”，從東北回歸家鄉后，卻像是一朵凋零的花令人心疼。第二季扮演的是春香，談起這個角色，王雯那會蹙起眉頭，“這個故事對春香來說太殘忍了，她跟小毛剛過了幾天好日子就走了。”

雖然擔綱的角色不同，但王雯那在兩季里都與杜光祎飾演的小毛有著不少對手戲。這次連演，要在短短的時間里從“姝華”切換到“春香”，她坦言準確把握人物之間的關系至關重要，“姝華對小毛來說是一個啟蒙女性的形象，春香則是讓小毛長大后嘗到生活之甜的伴侶。”“一個工人家庭的孩子，樸實稚嫩，總之就是最普通的人。”在杜光祎看來，不同的家庭環境決定了小毛與阿寶、滬生相去甚遠的人物性格，他要做的，就是扮演好一個普通人，“從最早開始排練第一季的時候，我就去了解和規劃了小毛這一生的命運，兩季連演也能夠讓觀眾更連貫地走進小毛的人生”。

今年五月，《繁花》完成香港首秀。王雯那注意到，有廣州的粉絲特地趕去二刷，在這之前，他們就曾打飛的來上海觀演。迄今為止，《繁花》已進行13輪演出，去過上海周邊的杭州，也到過對滬語相對陌生的北京、香港。起初，主創們會有些擔心，全滬語的臺詞會不會對觀眾造成困擾。然而，實際的演出效果和觀眾反應絲毫不輸上海本地場。“劇里面的一些臺詞，只有用上海話說出來，才能達成恰到好處的感覺和味道，這對外地觀眾來說也很有新意。”杜光祎說。

城里的人與故事，從未離開

老式理發店門外的三色柱、情侶相聚的咖啡館、還有令人炫目的舞廳……在《繁花》里，年輕人看到的是潛藏在歲月縫隙里的往事，老一輩人則重溫了一遍已有些斑駁的私家回憶。關于上海的痕跡在作品的故事、舞美、語言里無不彰顯。第一季中，演員張芝華特地為“小毛娘”一角設計了一口帶有川沙口音的上海本地話。“演員對語言的選擇暗示了對角色的態度，川沙話一登場，小毛家的家庭背景立馬就呼之欲出。”她說。

從舞臺劇《繁花》到電影《愛情神話》，張芝華接連出演了兩部方言作品里的上海女人：小毛娘雖家庭條件一般，但樸素的衣著擋不住她內里的聰明與能干；老白媽生活優渥得多，一雙锃亮的皮鞋暗示了人物的體面。為何這兩部緊緊依托于上海的作品會受到熱捧？在她看來，這源于生活在上海的人們對上海文化的親近。“無論是新上海人，還是老上海人，都對這座城市的底蘊有著很強烈的好奇，他們希望了解，老一輩是如何在這片土地上生活的。”

“經過這些年，《繁花》的觀眾從戲劇觀眾逐漸拓寬到了更廣闊的人群。”馬俊豐注意到《繁花》有些特別的出票規律：每輪第一天的票房往往沒有很亮眼，但到了第二天就會激增。“先看的觀眾為我們作了‘口碑營銷’。”他表示，“《繁花》的故事本質上就是上海的故事，里面出現的人，以及他們之間迸發出的稠密的情感依舊在我們身邊。”

“我們一季一季地排，中間留出給觀眾喘息的空間和我們提高的時間。”每一輪演出，馬俊豐都會在網絡平臺上瀏覽評論。難得的是，《繁花》的評分隨著演出的進行不降反升。香港場落幕后，有觀眾留言：滬生最后撕毀的書信落在姝華下臺的地方，零落的碎紙就好像她的人生。“看到這句話我非常受觸動，我們安排的伏筆被觀眾看見了，實現了真正的呼應。”馬俊豐認為，連演是《繁花》最合適的打開方式，他也憧憬著，“第三季誕生后，觀眾一天之內看完三季，參與一場真正的《繁花》盛宴”。

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