“越好的劇本越難排。”自6月19日建組以來(lái)，身兼導(dǎo)演和主演的楊立新傾注在話劇《鐘馗嫁妹》上的心力是累并快樂(lè)著，累得很燒腦，累得很享受。“排話劇是一個(gè)智慧投入，沒(méi)有什么輕而易舉、差不多和大概齊，觀眾是蒙不了的。”這是楊立新的真實(shí)感受。

現(xiàn)代戲?yàn)楹坞y排？

(資料圖片僅供參考)

畫(huà)鬼神容易?畫(huà)犬馬難

每天往返亦莊與國(guó)話，楊立新從下午一點(diǎn)半到晚上十點(diǎn)都浸泡在排練場(chǎng)，擔(dān)心吃完犯困，晚飯他也基本不吃。排練結(jié)束晚上回家已經(jīng)十點(diǎn)多，有時(shí)楊立新還要騎上15公里自行車在亦莊繞一圈，有時(shí)則會(huì)喝一口小酒，準(zhǔn)備下第二天的工作。7月31日收到暴雨預(yù)警，劇組休息了一天，這是自6月19日建組以來(lái)的第三個(gè)休息日。籌備三年，排練兩個(gè)多月，這在楊立新看來(lái)是一出大戲必備的，“依著我，一天都不休息。”

對(duì)于閱劇本無(wú)數(shù)的楊立新而言，對(duì)編劇毓鉞的欣賞無(wú)疑始于《戲臺(tái)》。從那時(shí)起，兩人便開(kāi)始“密謀”，于是有了如今的《鐘馗嫁妹》。“他太會(huì)寫(xiě)了，是真的會(huì)寫(xiě)。”初次拿到《鐘馗嫁妹》的劇本，楊立新邊樂(lè)邊看，和當(dāng)初拿到《戲臺(tái)》時(shí)的感受很相似。“但這個(gè)戲比《戲臺(tái)》還難排。都說(shuō)畫(huà)鬼神容易，畫(huà)犬馬難，這也就是為什么現(xiàn)代戲難排的原因。”本來(lái)是人神之間的交易，但經(jīng)過(guò)一番糾葛，成就了一個(gè)勵(lì)志的故事：原來(lái)人一咬牙一瞪眼靠自己也是可以的。至于這究竟是一個(gè)童話故事還是穿越故事？楊立新說(shuō)，“這是一個(gè)新的講法，也是毓鉞最牛的地方，他不折磨自己，而是改變自己，這出戲區(qū)別于《戲臺(tái)》和《驚夢(mèng)》，創(chuàng)作者最有意思的正是永遠(yuǎn)不要重復(fù)自己，一個(gè)戲一個(gè)樣。但其實(shí)大多數(shù)編劇還都容易沉浸在自己的題材和框架手法當(dāng)中。”

苛求細(xì)節(jié)圖什么？

“有點(diǎn)角度可進(jìn)可退”

知道楊立新認(rèn)真，但沒(méi)想到比想象中還要認(rèn)真。對(duì)于楊立新來(lái)說(shuō)，演員身份遠(yuǎn)比導(dǎo)演身份更被人熟知。最早開(kāi)始做導(dǎo)演是2007年“被逼無(wú)奈”，他被好朋友王子夫叫到云南幫忙排《我的西南聯(lián)大》，排完了同行都說(shuō)：“沒(méi)想到楊老師還有那么多方法。”自那之后，楊立新開(kāi)始覺(jué)得：“原來(lái)演戲積累下來(lái)的具體且好使的方法是可以真正幫助到演員的。”之后他在北京人藝也擔(dān)任了不少導(dǎo)演工作，復(fù)排《小井胡同》就讓他積累了更多的經(jīng)驗(yàn)。

在排練場(chǎng)，楊立新金句頻出：“真正生活化的表演上了臺(tái)就是失敗的”“表演絕不能像生活那樣，大水漫地隨便流”“演戲不要擠眉弄眼，要相信劇本內(nèi)容的力量，不要瞎使勁”“表演激情戲要敢于停頓，多大的激情就要有多大的停頓”……他對(duì)細(xì)節(jié)的苛求也體現(xiàn)在，“舞臺(tái)上盡量不要絕對(duì)正對(duì)觀眾，那跟對(duì)手演員交流會(huì)難受，正面全部暴露給觀眾是沒(méi)有力量的，有點(diǎn)角度可進(jìn)可退，表演就自由很多。”

在楊立新看來(lái)，“作為導(dǎo)演，你腦子里有整個(gè)戲的線索，同時(shí)還得讓一個(gè)團(tuán)隊(duì)的所有人都認(rèn)同這樣一個(gè)對(duì)劇本的理解，認(rèn)同作者的寫(xiě)法甚至他講故事的方式，然后大家一起朝那個(gè)方向努力。更何況劇組的演員又來(lái)自話劇和京劇兩個(gè)領(lǐng)域，有的人雖然有很多年的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，雖然那些經(jīng)驗(yàn)很老到，但在劇組，每個(gè)人都要修正自己的經(jīng)驗(yàn)，歸到一個(gè)方法和路數(shù)上來(lái)。”文章出演的便是劇中那個(gè)不如意的京劇演員，楊立新說(shuō)，“我們有效地避開(kāi)了一些職業(yè)技術(shù)問(wèn)題，只有很少一點(diǎn)的花臉展現(xiàn)。”

表演風(fēng)格定在哪兒？

不用幽默感?用可看性

在人藝演的都是《茶館》《雷雨》《窩頭會(huì)館》這樣的劇目，走出人藝，楊立新在熒屏上有《我愛(ài)我家》，舞臺(tái)上則有《戲臺(tái)》，院內(nèi)院外表演風(fēng)格幾乎是兩條完全不同的路。對(duì)此，他表示，“從《我愛(ài)我家》開(kāi)始，發(fā)現(xiàn)我也是一個(gè)有幽默感的人，常常看著劇本我就會(huì)樂(lè)，但別人會(huì)問(wèn)：這可笑嗎？我說(shuō)弄好了就很好玩。”朱旭老爺子說(shuō)過(guò)的一句話，楊立新時(shí)常掛在嘴邊：所有的角色你都要先找到他的幽默感，再深入這個(gè)人物。“我的理解也是如此，但我不用幽默感，我用可看性。作為創(chuàng)作者，你不應(yīng)該浪費(fèi)觀眾的時(shí)間，過(guò)場(chǎng)戲都得弄出點(diǎn)戲來(lái)。當(dāng)初拍《我愛(ài)我家》的時(shí)候，我跟英達(dá)說(shuō)，我沒(méi)演過(guò)喜劇，他說(shuō)你怎么沒(méi)演過(guò)，你演過(guò)《嘩變》里的伯德，演得非常好，那是幽默。其實(shí)當(dāng)年《嘩變》的劇本確實(shí)把我看樂(lè)了，伯德是一個(gè)努力把證給作反了的人，還不允許別人給臺(tái)階改錯(cuò)，就那么堅(jiān)決地走下去。這樣一個(gè)喜劇人物，如果演不出喜劇性來(lái)，是對(duì)不起作者筆觸間的那些許幽默的。”

不管喜劇正劇悲劇，楊立新說(shuō)，“首先要好看。而《鐘馗嫁妹》最有趣的地方是鐘馗到了人間之后的戲份，因?yàn)閯e人看不到他，于是就有了京劇《三岔口》的感覺(jué)。”

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