展覽海報

展覽名稱：天際線——管懷賓作品展

(資料圖)

開幕時間：2023年8月13日15：30

展覽時間：2023年8月13日16：30-11月12日

展覽地點：蘇州金雞湖美術館（蘇州文化藝術中心二樓）

學術主持：高世名

策 展 人：崔燦燦

展覽總監：戚瑤亮

指導單位：蘇州工業園區文體旅游局

主辦單位：蘇州工業園區公共文化中心

協辦單位：中國美術學院·跨媒體藝術學院

“天際線”取自管懷賓的一件作品《無人界》，它作為一種意象，貫穿在管懷賓的整場展覽和現實經驗之中：從蘇州-無錫-東京-杭州的旅居生活，再到所經歷的種種文化變遷。在這些城市中，有著截然不同的天際線，在它之上是歷史漫長的星空，在它之下，便是堅實的大地和現實的叢林。

展覽分為三個部分：

第一部分：以一件最新創作的大型裝置作為開篇，呈現管懷賓一直以來對精神構筑物的探索。高聳而又傾斜的光塔，像是城市中矗立的建筑，但又以抽象的形態凝聚了更多的精神訴求；又像是插入天際的紀念碑，但它并不渴望不朽，而是作為一種至上的、烏托邦的想象而存在。

無人界－迷園裝置 Sphere without Anybody – Garden of Enigma installation 2019?金屬波紋板、太湖石、桃樹、喇叭

第二部分：我們的目光投向這件巨大裝置的來處，近百件小型裝置組成的矩陣，呈現了管懷賓近幾年來最龐大的藝術計劃，關于形式與狂想、結構與材料、節奏與秩序的實驗和創造。鋁、銅管、鋼鐵、水泥、不銹鋼、大理石，各種工業構件和現成品組合成不同的形態裝置，混雜著各種的地緣文化、時代、社會與歷史的信息。這些熟悉卻又抽象化的符號，像是立體主義在20世紀初的實驗，對于未來的偉大規劃，激進、多元、雜糅和理想主義，顯得如此的雄心勃勃。

詩的懸界 Poem of Floating Boundary installation 裝置 2018年?金屬鋼構、部分烤漆、不銹鋼凹鏡、鑄銅太湖石、銅劍、喇叭、黃銅板、六根混凝土立柱雕刻文字（二十四詩品、中英文）

破曉 DAYBREAK 裝置 Installation 2016年?燈架、鑄鋁塔、金屬屋、鏡面不銹鋼、電機、瓶膽碎片、白蠟、聚光燈

?第三部分：這一部分回溯了管懷賓近幾年的藝術創作。“空間”成為進入這段旅程與沉思的途徑，十幾件裝置作品散落在展廳各處，它們呼應了管懷賓藝術創作中最主要的線索，如何在空間中構筑時間性。那些來自于中國傳統園林的啟示，被提煉成一種“園語”，成為一種可以對比、重構、置換、同理的普遍性語言，以完成對烏有園的想象與構造。?

爍園裝置 2018年 SPARKLING GARDEN Installation?

白鐵波紋板隔墻、不銹鋼鏡面太湖石、太湖石、聚光燈、鑄銅桃樹、鑄銅烏鴉、鑄銅太湖石、投影機兩臺、調光裝置、地毯、金屬弧墻尺寸可變?

也因此，“園語”從地方性語言，變成一種普遍存在的“真理”。從中國傳統文人、士大夫的“舊語”，變成當代知識分子可以使用的自由的“術語”，與日本的物派、意大利的貧窮藝術、博爾赫斯筆下小徑分叉的花園一樣可以分享、共情、答惑、啟示。

曲水流觴 裝置 2018年 QU SHUI LIU SHANG Installation?五塊鑄銅枕石、《蘭亭序》木板刻字16塊、9組18捆報紙浸墨 9支銅劍、鋼管支架、20支T4熒光燈管（藍光）尺寸可變?

影像《浮園》與《回流》以詠嘆自然和借景抒情的方式，像是華美的、壯麗的隱喻之詩，映襯著之前作品所觸及的歷史，成為展覽的另一種意象：那些后浪推前浪的壯觀總是讓人嘆為觀止，也總是為驚濤駭浪的共鳴蕩氣回腸，它讓我們早已忘記了回流與歸鄉的返程。

從蘇州、無錫、東京、杭州，再到這個展覽重返“故園”，這段像是歸零與往復的旅程中，文化身份的遷移與混合，他鄉的經驗，成為觀看“此地”的目光，宛如“你在橋上看風景，看風景的人在看你”，成為景中景、畫中畫、小說中的小說。

彌遠之光裝置 A Bright Light Casting Afar video installation 2018年?紫銅管、不銹鋼鏡面、鑄鋁太湖石

漫步展廳，窗外的天際線，展廳中交叉的感知與多重的視角，空間與時間的置換，光影閃爍與明滅的交替，亦是管懷賓的藝術中試圖表述的主題，只是個體的獨特經驗，在這里轉化為一種更普遍和本質的問題意識與觀念。（文_策展人：崔燦燦）

管懷賓

藝術家簡介：

1983年蘇州工藝美術學校畢業、1989年浙江美術學院畢業（現中國美術學院），2004年東京藝術大學大學院博士后期課程畢業（博士學位）。中國美術學院教授/博導/跨媒體藝術學院前院長；獲中國美術學院哲匠獎與資深教授榮譽。

管懷賓早年先后畢業于蘇州工藝美術學校、中國美術學院中國畫系，1990年代初留學日本，開始從傳統繪畫轉向空間裝置作品的創作實踐。在中國當代裝置藝術中，管懷賓善于將傳統文化元素和感知方式，解構并溶入到自身的語言系統和作品構架之中；將中國古典造園美學融入其空間裝置形態，他的作品總是洋溢著中國當代藝術中的另類氣質，從中我們能感受到他在空間營造的過程中所顯現濃郁的人文情懷與意境旨向；使傳統文化元素在當代藝術語境中獲得廣泛的延伸與拓展。

過去二十多年里，他參與過不少國際性重要展覽。包括越后妻有三年展、神戶雙年展、威尼斯雙年展平行展、上海雙年展等重要國際展事，并在日本東京藝術大學美術館、埼玉縣立近代美術館、橫浜美術館、澳門藝術博物館等相繼舉辦個展。作為國內重要的實驗藝術家之一，管懷賓一直以其致力于在裝置藝術中進行有關東方古典造園和建筑、繪畫中的美學概念和語言方式的嘗試而備受矚目。

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